構造を映像で確認
以下のプロンプト構造に沿った実際のレンダリングです。現在は Seedance 2.0 のサンプルを掲載しています。演出の考え方はバージョンに依存せず、各クリップの出典バージョンを明示しています。
ヘアライン仕上げのスチール腕時計が黒いスレートの上に置かれ、細い帯状の光が文字盤をゆっくり通過する。テーブルの高さから時計回りにゆっくり周回し、最後はリューズとケース側面の彫刻に寄る。スタジオの反射を精密に抑え、背景は深いチャコール。音声：小さな機械音と柔らかな金属の接触音を1回。
バリスタがスチームミルクを細い渦巻きにして陶器のカップに注ぐ。真上のカメラは固定し、ロゼッタが完成するタイミングで側面のクローズアップへゆっくり下げる。朝のカフェの光と湯気を見せる。音声：ミルクの流れ、カップの接触、静かな室内音。最後は完成した模様を映す。
疲れた乗客が顔を上げると、雨の中を無人の夜行バスが到着する。バス停の屋根の内側から後退しながら、彼女の反射とヘッドライトの位置関係を保つ。ナトリウム灯、濡れたアスファルト、抑制された都市のドラマ。ドアが開き、暖かな車内の光が彼女の顔に届くところで終える。
風の強い塩原で、研究者が無線アンテナを掲げる。広い固定フレームから、無線のランプが赤から緑に変わるにつれてゆっくりプッシュイン。陽炎、淡い空、風になびく服。音声：乾いた風、無線のノイズ、明確な確認音を1回。
年配の仕立て職人が針に糸を通し、ピンと張ってから完成した縫い目に微笑む。手持ちの穏やかなクローズアップで手元から顔へ移動する。北向きの窓からの光、使い込まれた木のテーブル、自然なドキュメンタリー質感。最後は両手を衣服のそばに置く。
サイクリストがヘルメットのストラップを締め、ミラーを確認して走り出す。自転車と同じ速度で横から低く追跡する。夜明け前の冷たい街並みに、店の明かりが順に灯る。顔、ジャケット、自転車の形状、進行方向を保持する。
縦型9:16。レモン、ミント、炭酸水の3つの材料が、きれいなカウンターに1つずつ順番に落ちる。真上からの速いカットをキレのあるスナップ移動で表現し、最後は完成したグラスに落ち着く。明るいキッチンの自然光。ラベルはフレーム外にし、上部に字幕用の空間を残す。
縦型の部屋改造リビール。リネンのカーテンを引く手元のクローズアップから始め、布と一緒にカメラが弧を描き、生まれ変わった読書コーナーを見せる。床に日光が広がり、観葉植物の葉が静かに揺れる。最後は下部3分の1に文字を入れる余白のある、すっきりした広角フレーム。
被写体の顔、髪型、服装、背景の構図を変えない。彼女は頭を動かさず、一度ゆっくり息をして視線を窓へ向ける。カメラはほぼ静止し、わずかにプッシュインする。カーテンと顔まわりの髪がそよ風にわずかに反応する。
参照画像の山のシルエットと山小屋の位置を保持する。草の上を山小屋に向かってゆっくり前進する。手前の草が不規則な風になびき、煙突から細い煙が立ち上り、雲の影が斜面を横切る。新しい建物や道は追加しない。
手がランニングシューズの前足部を曲げ、白い台の上に戻す。側面のマクロショットで屈曲点を追い、次に引いて全体のシルエットを見せる。柔らかなトップライトで素材の質感を表現する。最後はシューズが中央で静止する。
学生が本2冊の間から忘れられた封筒を抜き取り、裏返す。本棚の間から覗き込み、背表紙から手書きの名前へゆっくり焦点を移す。温かいデスクランプの光に舞う埃。音声：紙の摩擦音、遠くの時計、息を止める音。
@clip1を次の30秒へ延長する。歌手の顔、衣装、赤と黒のステージ配色、シティポップのアレンジを統一する。彼女は楽屋からバックステージの廊下へ進み、ダンサーと合流し、ステージスタッフからマイクを受け取り、全員でスポットライトに入る。カメラが引き、LEDスクリーン、煙、観客のライトスティックを含むアリーナ全体を見せる。手持ちの連続した1カット。
コンサートホールの30秒シーン、16:9、シネマティックな実写感、温かな金色の舞台照明。参照：ホール@img1、ピアニスト@img2、チェリスト@img3、バイオリニスト@img4、ボーカリスト@img5、弦楽・管楽@img6–@img10、合唱団@img11–@img14、観客@img15–@img18。ピアノが始まるとボーカリストが前に出て、バイオリン、チェロ、管楽の順にカメラが移動し、後半で合唱が加わる。最後はカメラが引き、観客が拍手する。
カメラの軌道、ショットサイズ、被写体の移動、ブロッキングの時間は@whitemodel1に従う。キャラクターの外見、舞台、素材、照明、色彩、絵本の温かさは@img2に従い、ホワイトモデルを温かみのある3Dアニメ短編として描く。展開：幻想的な空を飛ぶ→海に潜る→鏡の裂け目→星を摘む→子ども部屋へ戻る→親が毛布を整える→絵本のクローズアップ。
@clip1を編集する。被写体、動作、ビジュアルスタイルは同一に保ち、カメラだけを変更する。15秒の移動計画：0–4秒はトーストのそばをmicro-FPVで滑走し、コーヒーへホイップパン。4–7秒は卵を返すフライパンに沿ってプッシュインと追跡。7–11秒は真上へ急上昇し、皿と鍵の上でゆっくり下降。11–15秒は両手を手持ちで追い、朝食に寄ってから2ショットへ引く。全体を滑らかに。
@clip1のグリーンスクリーン背景を、場所、障害物、衣装、エキストラとして描き換える。0–4秒は屋外トレーニングで、障害物が石、タイヤ、木箱に変わる。4–10秒はロッカールームで友人が励ます。10–15秒は国際試合で、トレーニングポールがオリジナルのディフェンダーとキーパーに変わり、被写体が得点する。全編を写実的なシネマグレードに。被写体の人物と動きは固定し、シャツ、髪、歩幅は新しい地面と光に反応させる。
最初に被写体と動作を変え、次に同じカメラワークが新しい動作にも合うかを確認します。ゆっくりした周回は静止した商品には有効ですが、速く歩く人物には合いません。カメラの文がフレーミングを決め、雰囲気の文が物理的な動きを作り、結末の文が成功の条件を定義する、という役割は保ちます。
すべての例を1つのプロンプトに貼り込まないでください。無関係な場面、スタイル、カメラ移動を混ぜると、豊かさではなく曖昧さが生まれます。連続した内容にしたい場合は、それぞれに中心となる出来事を1つだけ設定したビートに分けます。初めての作成にはステップ別チュートリアルとプロンプトビルダーを使えます。モデルを比較する場合はSeedance 2.5 vs Sora 2をご覧ください。